Выставка “Сделано в Китае” устраняет негативные коннотации и выдвигает на первый план ремесла

Новая выставка в Роттердамском музее Wereldmuseum, на юге Нидерландов, поставила под сомнение наши предвзятые представления о термине Сделано в Китае” – таково точное название выставки. Это особенно актуально для дизайнеров с мировым именем, которые становятся все более заметными на модном рынке и, следовательно, являются столпами выставки, наряду с областями, в которых Китай часто выступает с предубеждением, такими как копирование и массовое производство. Одним из таких дизайнеров была Сьюзан Фанг, китайский новатор из Лондона, которая присутствовала на выставке, чтобы, во-первых, провести короткое шоу во время открытия, а во-вторых, представить часть своей собственной работы в рамках выставки.

Для Fang такая возможность была крайне важна, чтобы точно представить инновации, лежащие в основе китайского творчества, особенно с точки зрения молодого поколения. Было удивительно стать частью этой прекрасной истории. [Кураторы] выбрали меня, чтобы я представлял, возможно, более инновационную часть развития китайского дизайна.

Я чувствую себя польщенным, потому что в культуре и философии Китая с его богатой историей так много прекрасного. Это действительно развивает нас, молодых китайцев, которые любят творчество, а это такая чистая любовь. “Для меня большая честь использовать эту любовь таким образом, создавать одежду и показывать, что китайский дизайн все еще может быть очень креативным и инновационным”, – сказал У Фан в интервью FashionUnited на выставке. В ˜В культуре и философии Китая с его богатой историей так много прекрасного !

Модель, которую Фанг представляет на выставке Made in China, позаимствована из ее коллекции AW23 и первоначально была представлена на Лондонской неделе моды как демонстрационный образец, с помощью которого на ложе из лепестков роз, по которому проходила модель, капала вода.

В Роттердаме, однако, платье демонстрируется без крупной конструкции под ним. ? “Его здесь нет, потому что вам нужна большая машина и двигатель, – отметил Ванг.“Тем не менее, его присутствие по-прежнему подчеркивает ценность, которую дизайнер видит в приоритете инноваций. В своей студии Фанг работает в тесном сотрудничестве с главным дизайнером бренда, своей матерью, которая, как отметила Фанг, обладает “большим талантом в работе с цветом”, а также умными и искусными руками.

Это чувство сентиментальности, которое можно ощутить на протяжении большей части выставки, где почти все представленные экспонаты воспринимаются как личные, что противоречит представлению о “массовом производстве”, часто навязываемому Китаю в более широком смысле. Те, кто стоял за созданием выставки, намеренно изменили свое мышление, что было выражено в приветственной речи директора по контенту Wereldmuseum Уэйна Модеста, который сказал, что на самом деле цель музея заключалась в том, чтобы “осветить многие сознательные и бессознательные действия по приданию формы окружающему нас миру”.

Модест продолжил: ” Эти действия, как показывает выставка, начинаются с воображения, и мы придаем форму этому воображению в дереве, глине, камне и резьбе, и часто с любовью. Таким образом, эта выставка – ода творчеству. Это ода множеству предметов, которые мы создаем каждый день. Однако это также является для нас приглашением подумать о том, чтобы действовать сообща, инклюзивно, демократично. В

Задавая себе вопрос: “Почему Китай?”Модест Модестович сказал: “Для нас, в определенном смысле, эта выставка не о Китае. Мы не были бы настолько самонадеянны, чтобы думать, что можем рассказать вам обо всем Китае. Скорее, это выставка, которую мы создали совместно со многими производителями, которая также исследует долгую историю традиций изготовления и мастерства, с которыми Китай познакомился и которым научил мир. Это выставка, которую мы проводим с Китаем, как часть нашего образа мышления, потому что Китай дал нам, предложил нам способ осмысления древних традиций, которые все еще живы сегодня.

В

” Созидание как общий акт, инклюзивный акт, демократический акт”/

С самого начала выставки слова Модестова уже вошли в контекст. В первом зале посетители сразу попадают в пространство, окруженное изображениями человеческих рук, создающих сложные изделия, что подчеркивает порой медленный и заставляющий задуматься характер процесса создания, который часто не ассоциируется с китайскими методами производства.

Далее вы перейдете к началу хронологии, которая дает более глубокое представление о многовековой истории китайского мастерства и еще раз подчеркивает масштабность того, что значит быть “Сделано в Китае”.Сделано в Китае “Сделано в Китае” . Здесь следует отметить, что эта выставка не ориентирована на моду, а наоборот, раскрывает необъятность китайского творчества, где мода является лишь небольшим, но все же важным элементом.

Помимо текстиля, старинной одежды и дизайнерских изделий, вы также найдете шанхайские чайные сервизы 1895 года, серьги народов Юго-Восточной Сибири, которые торговали со своими китайскими соседями, вырезанные из бумаги пейзажи как традиционный вид искусства и многое другое. По второму залу, в котором затрагивается тема “Материалов и техник”, становится очевидным, что тема оформления должна оставаться неизменной во всем.

Предметы аккуратно выставлены, как в мастерской, большинство из них размещено в стеклянных витринах поверх деревянных конструкций. В некоторых областях поощряется взаимодействие. Например, можно потрогать различные виды кистей – от беличьих до медвежьих, свиных и ласк. Текст также отображается как на английском, так и на голландском языках, иногда свисая с листков бумаги, похожих на свитки, в соответствии с тематикой. Именно в отделе “Материалы и технологии” мы впервые видим одежду. Среди них одна из старейших предметов одежды, хранящаяся в стеклянной витрине, – расшитая бисером рубашка из бамбука, которая, хотя и была изготовлена в период с 1890 по 1920 год, на самом деле использовалась во времена династии Мин (с 1368 по 1644 год) в качестве нижней рубашки.

Шелку, конечно, тоже уделяется особое внимание, поскольку здесь есть отдельный уголок, где хранятся жакеты, рулоны декорированной ткани и обувь. Особенно выделяются туфли на каблуках, созданные Дениз Хуан (Denise Huang), вдохновленной костюмами из императорских коллекций Запретного города в Китае, и украшенные шелковыми хризантемами.

Предвзятые представления о Китае переворачиваются с ног на голову