В стремлении к более широкому охвату, мужская одежда сезона LFWV приобретает новую форму

Спустя год после объявления о том, что Британский совет моды (British Fashion Council, BFC) намерен кардинально обновить свою всеобъемлющую миссию, мы только начинаем замечать, как такие планы воплощаются в жизнь. Отчасти это связано с переосмыслением представления о мужской одежде на Лондонской неделе моды (LFW) как о “культурном событии”, которое одновременно является расширением категорий и средством поддержки местной индустрии Великобритании. Под новым флагом LFW в июне, вместо показов и презентаций, были организованы сетевые мероприятия, панельные дискуссии, возможности для покупок в магазинах и даже клубы по интересам или книжные клубы, что расширило масштаб и охват недели моды в целом в надежде открыть возможности для включения дополнительных категорий.

Однако главным событием мероприятия стала выставка в Институте современного искусства (ICA), на которую были приглашены приглашенные кураторы для создания экспозиций, основанных на работах фотографов, которые отражали три выбранные культуры: культуру чернокожих, сосредоточенную на любви к себе, и культуру Южной Азии с особым акцентом о моделях, текстиле, ремесленном мастерстве и квир-культуре, с молодыми транс-креативщиками на переднем крае. Идея мероприятия, на котором также присутствовали такие дизайнеры, как Ahluwalia и Labrum, заключалась в том, чтобы привлечь внимание к сообществам, которые внесли богатый и значимый вклад в британскую индустрию моды, создав прецедент для переговоров, дискуссий и круглых столов, которые продолжались на протяжении всего уик-энда и, в частности, были открыты впервые выставленный на всеобщее обозрение.

Например, в субботу журналист Кеми Алемору провела дискуссию на тему “Перформативный активизм в индустрии моды”, за которой последовал ужин, посвященный “влиянию Южной Азии на британскую моду”. Четыре бренда мужской одежды придерживаются идеи реконтекстуализации Показы, организованные брендами, которые все же состоялись, были минимальными: всего четыре бренда мужской одежды были представлены в течение трех дней, с 7 по 9 июня, на трех из которых были представлены настоящие подиумы: Denzilpatrick, Qasimi и Charles Jeffrey Loverboy, последний отмечал 10-летний юбилей, в то время как Harri придерживался формат презентации.

Как и в случае с LFW в целом, дизайнеры-участники также стремились к переосмыслению контекста. Например, в компании Qasimi исторические памятники и их роль в обществе рассматривались через призму современности, что привело к формированию плавных структурных силуэтов, символизирующих “Постоянно меняющийся характер” таких зданий.

Чарльз Джеффри Лавербой, с другой стороны, сказал, что студия отошла от своего прежнего “повествовательного подхода” и вместо этого погрузилась в концепцию “Необычного времени”, сосредоточенную на странностях как отражении самого времени и его связи с прошлым, настоящим и будущим. Благодаря такому урезанному графику LFW, который сейчас празднует свое 40-летие, все больше отдаляется от более шумной атмосферы, которая когда-то царила в городе.

Ранее мероприятие проходило под названием “Лондонская мода: коллекции”, а позже “Неделя мужской моды в Лондоне”, и когда-то принимало у себя крупные британские бренды, такие как JW Anderson и Wales Bonner, многие из которых с тех пор перешли на более глобальные рынки мужской одежды в Милане и Париже. В результате, BFC, по-видимому, также была вынуждена изменить свой взгляд на категорию мужчин, о чем генеральный директор организации Кэролайн Раш была осведомлена.

Savile Row завоевывает свое место под солнцем Учитывая это, это был первый выпуск LFW, в котором приняли участие дизайнеры и портные знаменитой лондонской улицы Сэвил-Роу. Этот сектор мужской одежды ранее был исключен из программы round up, однако Раш затронул эту категорию в плане переходного периода BFC, заявив, что ведутся обсуждения по включению таких предприятий во всеобъемлющую систему поддержки Совета.

В то время как Russell &Bromley проводили эксклюзивное мероприятие по шопингу в магазинах, Gieves &amp, Компания Hawkes организовала мероприятие Summer Drinks, а Clothsurgeon представила свой собственный взгляд на “Современное кино”. Появление этих брендов ознаменовало потенциальный поворотный момент в перспективах бизнеса мужской одежды на лондонской модной сцене, что свидетельствует об исторических связях города с пошивом одежды. Это, однако, не означало, что новые, появляющиеся названия были оставлены без внимания. В заключительный день выставки LFW в Groucho Club была представлена выставка новых брендов мужской одежды, в том числе Derrick, Kyle Ho и Roker, что стало еще одной попыткой поддержать местных дизайнеров и подтвердило позицию председателя BFC Дэвида Пемселви по созданию BFC как “катализатора перемен”.

Помимо Раша, Пемсел – еще один человек, который высказал свое мнение о позиции Совета в Великобритании, ставя перед собой цель воссоздать организацию в большей степени как платформу, которая направляет поддержку местным дизайнерам и брендам, чтобы возродить промышленность страны и воспитать новое поколение талантов. В преддверии предстоящих всеобщих выборов в Великобритании Пемсел публично призвал правительство увеличить инвестиции в LFW, среди прочего, путем поддержки международных программ для посетителей и образовательных инициатив, направленных на создание более локализованной рабочей силы в сфере моды.

Этот подход отражает стремление Нью-Йорка бороться за актуальность недели моды, где в последние годы уже реализуется миссия по приближению производственной индустрии к дому. Это ставит под сомнение, надеется ли BFC также добиться такого успеха, и если да, то может ли облик LFW кардинально измениться в будущем? В связи с тем, что январская неделя мужской моды в Лондоне больше не проводится, нам, вероятно, придется подождать еще год, чтобы узнать, что будет дальше на пути эволюции.