По-прежнему ли музыка в моде?

Мода и музыка были неразрывно связаны на протяжении веков. Этот дуэт приносит много взаимных выгод. В то время как музыкальный фестиваль украшают красивые сверкающие наряды, эти же наряды находятся в центре внимания музыкальных ритмов. Однако в наши дни в модных магазинах все реже и реже можно услышать музыку. Это досадно, потому что музыка значительно повышает качество обслуживания покупателей в магазине. Она также способствует привлечению посетителей, особенно в сочетании с подходом к “раскачиванию” целевой аудитории. Историческая связь: от оперных театров до трансляций на TikTok Начало романа между музыкой и модой официально не зафиксировано в исторических книгах, но примерно датируется тем временем, когда в середине 17 века высшие слои общества развлекались в появляющихся оперных театрах и концертных залах.

Или во время роскошных званых вечеров и маскарадов в своих частных салонах. Даже тогда музыкальные представления занимали центральное место на сцене, а разодетые исполнители и слушатели буквально выцарапывали друг другу глаза. Появление Марии-Антуанетты при французском дворе XVIII века, в частности, стало настоящим катализатором нового светского движения, в котором преобладали музыка, костюмы и показуха. Она привезла это с собой из своей родной Вены, где костюмированные вечеринки с музыкальными концертами были известной традицией.

Новое движение вызвало ажиотаж в коридорах элитных заведений как в Париже, так и далеко за его пределами. В частных салонах тех же домов также проходили презентации музыкальных костюмов от кутюрье, которые позже открыли собственные магазины с салоном камерной музыки. Это стало прелюдией к салонным показам, которые в середине 20-го века превратились в настоящие модные события, например, в бутиках Chanel и Dior. В 1970-х и 1980-х годах современная индустрия моды уверенно развивалась благодаря средствам массовой информации, особенно телевидению и поп-культуре.

Затем мы получили “мега-шатры” международных недель моды с гигантскими подиумами и подиумно-посадочными полосами. Все это залито громкоговорителями, из которых доносятся модные ритмы. Часто их обслуживают профессиональные модные ди-джеи, которые музыкально оформляют грандиозные показы таким образом, что история создания коллекций дизайнеров оживает. Как сказал в интервью FD Personal ведущий модный диджей Мишель Гобер (из Chanel, Dior, Valentino, Fendi и других): “Я должен музыкально визуализировать шоу таким образом, чтобы мне удалось передать настроение, как если бы вы были в кино”.

В наши дни этап презентации моды и музыки переместился в цифровую плоскость. Особенно в Instagram и TikTok, охват цифровой сцены даже больше, чем на обычных подиумах и подиумно-посадочных полосах. Теперь звуки моды с “раскачивающимися” нарядами можно услышать на наших смартфонах буквально в каждом уголке мира. Потому что, когда вы загружаете видео, демонстрирующее ваш наряд, вы автоматически выполняете поиск подходящей песни. В конце концов, это стало нашей второй натурой: где мода, там и музыка. И это сочетание привлекает постоянно растущую аудиторию: от десятков в частных салонах прошлых лет до сотен на подиумах, миллионов на телевидении, а теперь и миллиардов на маленьких экранах.

Оглушительная какофония в цифровом спектре!

Как звучит музыка в модном магазине?

Тем не менее, зайдите в любой модный магазин сейчас, и он по-прежнему стоит на месте. Как в музыкальном плане, так и – чаще всего – в количестве посетителей. Что здесь происходит? Для начала, это зависит от типа магазина модной одежды. В небольших бутиках чаще всего звучит тише, чем в филиалах крупных сетей. Но в целом, по сравнению, скажем, с 20-летней давностью, здесь все тише и спокойнее, в то время как число потребителей растет огромными темпами – как физически за счет роста населения, так и в цифровом плане благодаря Интернету. На практике предприниматели, работающие в сфере моды, быстро сталкиваются с серьезными проблемами.

Первая из них – это финансовая ситуация. Установка и использование музыкальной системы обходится дорого, отчасти из-за прав на музыку. TikTok тоже уже знает об этом, поскольку в настоящее время они ведут жесткую борьбу с Universal Music Group за повышение сборов за музыку, используемую на их платформе. Между тем, для предпринимателя в сфере моды высокие затраты оказывают дополнительное давление на маржу, которая и так находится под все большим давлением.

Кроме того, существуют практические возражения, такие как, например, какая музыка должна воспроизводиться, кто несет за это техническую ответственность, или просто не нравится взаимное нытье в торговом зале по поводу списка воспроизведения, или жалобы покупателей на то, что музыка “слишком громкая”. Если вы все еще хотите инвестировать в музыку, у вас есть прекрасные возможности.

При этом важно знать, для кого вы исполняете музыку, и, следовательно, вам необходимо хорошо изучить свою целевую аудиторию. Уже проведено множество исследований, которые показывают, что музыка в бизнесе оказывает положительное влияние на ваших посетителей при условии, что она правильно подобрана для вашей целевой группы.

Например, исследование, проведенное Sena и Buma/Stemra (обе представляют интересы музыкальных исполнителей), показывает, что более половины всех посетителей считают музыку в магазине достаточно важной, чтобы оставаться там подольше. Особенно среди молодежи – до 35 лет – это важное требование, поскольку посетители магазинов популярного молодежного сегмента в основном выбирают хиты Top 40, танцевальную и поп-музыку. С другой стороны, посетители роскошных мужских магазинов старше 35 лет в основном ценят лаунж-музыку, а те, кому за 55, предпочитают легкую классическую музыку или вообще не слушать ее. Если музыка не соответствует их вкусу или бренду, или звучит слишком громко, они, скорее всего, сделают перерыв.

От фоновой музыки до увлекательных покупок Чтобы атмосфера в магазине была по-настоящему “зажигательной”, чтобы ноги свободно двигались по магазину, особенно к примерочным и кассам, вам нужно нечто большее, чем просто включить какую-нибудь пластинку. Важно активно создавать атмосферу, в которой музыка занимает центральное место наряду с вашим предложением модной одежды.

Я также называю это подходом “раскачивания” целевой группы, который может варьироваться от временной кампании до постоянного выступления. Один из вариантов – привлечь артиста и организовать кампанию вокруг него, как это недавно сделал джинсовый бренд G-star Raw с нигерийским музыкальным исполнителем Burna Boy.

В ярком рекламном ролике он демонстрирует свои афробиты на городской сцене, в частности, с целью привлечь внимание более молодой и мультикультурной целевой группы. В клипе представлены восхитительные зажигательные танцевальные движения, которые привлекают внимание посетителей магазина.

Когда я посетил один из их магазинов, я действительно услышал песни Burna Boy. Визуально это тоже напомнило мне об этом сотрудничестве. Хотя я не имею представления о том, что будет дальше с этой кампанией, я могу себе представить, что шопинг можно было бы сделать еще более “зажигательным” с помощью танцевальных заданий вживую, вдохновленных соответствующим музыкальным видео, что, возможно, вызовет дополнительный ажиотаж у целевой аудитории TikTok и Instagram. Вы также могли бы рассмотреть возможность физического привлечения художников в свой магазин.

Недавно я был свидетелем такого случая в Бангкоке, в магазине модного корейского бренда очков Gentle Monster. Когда сотни фанатов столпились у витрин магазинов, чтобы хоть мельком увидеть своих кумиров, появились участники знаменитой К-поп бойз-группы Got7.

Если вы не можете приглашать этих музыкальных звезд каждый день, вы могли бы разместить вокруг них инсталляцию K-Pop-Up со всевозможными модными аксессуарами, ассоциирующимися с группой. Эту идею можно было увидеть в бангкокском торговом центре Siam Paragon, где поклонники бойз-бэнда Seventeen могли “сфотографироваться” рядом со своими кумирами – запечатленными на холсте, – что произвело вирусный эффект на социальные сети.

Это, в свою очередь, привлекло толпы посетителей в торговый центр, и модные аксессуары были с благодарностью приобретены в качестве сувениров. Даже если вашего бюджета недостаточно для привлечения крупных артистов, вы можете выбрать креативную концепцию магазина, в которой вы создадите подлинную связь между модой и музыкой.

В этом можно было убедиться в винтажном бутике в парижском районе Марэ. В тускло освещенной комнате со скрипучими деревянными полами из граммофона звучали старинные шансоны, как будто вы попали в машину времени. Само собой разумеется, настроение было задано. Среди тех, на ком сработала эта концепция, была группа американских туристов, чьи покупки оплачивались банкоматом с кредитными картами сверхурочно. Добавление музыкальных впечатлений в ваш магазин модной одежды может стать огромным стимулом. Что-то вроде “Свифтономики” – повышающего влияния выступлений звезды музыки Тейлор Свифт на местную или национальную экономику, но в микромасштабе. Будь то сотрудничество с начинающими диджеями или конкурс танцевальных костюмов на TikTok, “зажигательная” музыка в вашем бизнесе гарантированно сделает музыку модной!

Это вклад Мелвина ван Толла, архитектора по работе с клиентами из BLOODY BELIEVERS. Креативно-стратегическое агентство, которое помогает брендам и компаниям разрабатывать инновационные решения для улучшения работы с клиентами. Он делает это для компаний как в Нидерландах, так и за рубежом.

В этой серии статей он познакомит вас с удивительным миром потребителя и расскажет, как сделать вашу компанию перспективной, в том числе и благодаря опыту работы с клиентами. Первоначально эта статья была опубликована на FashionUnited. NL. Перевод и редактура: Рэйчел Дуглас.