Оригинальный коллаборационист McQueen представляет бренд в Atelier Jolie

Только что вернувшийся в свой дом в Сан-Франциско после прохождения стажировки в Atelier Jolie, новом модном предприятии со штаб-квартирой в Нью-Йорке, занимающемся продвижением ремесленных изделий, основанном Анджелиной Джоли, Саймон Унглесс усердно работает над созданием одежды для своего предстоящего показа в рамках Недели моды в Эль-Пасео.

В 2020 году, когда Саймон познакомился с Ральфом, он основал свой проект passion, все еще работая полный рабочий день в сфере образования. Происхождение названия указывает на творческий подход Унглесса к созданию “счастливых случайностей”: когда кто-то поинтересовался названием его растущего бренда, он посмотрел вниз, увидел, что на нем рубашка поло от Ральфа Лорена, и ответил: “Когда Саймон встретил Ральфа.

Эта неформальность отражает суть панка и эстетику “сделай сам”, которая присутствовала в творчестве Унглесса с первых дней его жизни, когда он был без гроша в кармане и полон творческих сил, когда он работал вместе со своим приятелем, покойным Александром Маккуином, над созданием подиумных коллекций дизайнера на задворках Южного Лондона.

В прошлом году, когда наступил решающий момент, Унглесс снова пригласили в дом Маккуинов, чтобы она сотрудничала с Сарой Бертон над ее последней коллекцией для дома. Изданию FashionUnited удалось выкроить немного времени для беседы с Унглессом, чтобы обсудить его возвращение в индустрию после 25 лет создания и ведения программы моды в Академии искусств Университета и углубиться в его новые захватывающие проекты. Что послужило мотивом для знакомства Саймона с Ральфом?

Я думаю, что на самом деле это произошло, когда я переехала в Калифорнию в конце 90-х и начала изучать экологичность и осознанный дизайн, но на низовом уровне.

Я думала о том, как сделать так, чтобы моя одежда прослужила дольше, и я осознавала, какое количество вещей мне придется покупать. Я переоделся за ночь и подумал: “Ну, эту рубашку-поло, которую я надевал несколько раз и которую люди уже видели, почему бы не разложить и не пропитать смолой или латексом, или не выставить на улицу на шесть месяцев и не посмотреть, что солнце может сделать с цветом”.

На самом деле, это было только начало. Как развивался ваш творческий процесс после этого?

Речь шла о том, как отучить людей ходить по магазинам, а также о том, как обновить гардероб и “реабилитировать” вещи, чтобы понять, как мы можем вдохнуть больше жизни в одежду.

Я нахожусь в удачном положении, потому что у меня есть такая история с моей работой, и, конечно, история с Маккуином действительно помогает. Недавно я кое-что сделала для клиентки, отремонтировав две рубашки ее мужа, и теперь он снова влюбился в эти рубашки, но при этом у него такое чувство, что в них есть мое произведение искусства. Где вы покупаете одежду?

За почти 40 лет я собрал огромный архив, который использовал в своей работе. Я стараюсь быть по-настоящему осознанным, выделяя на это, может быть, два дня в неделю. Я занимаюсь продажей недвижимости, и у меня есть пара благотворительных магазинов, в которые я хожу, и люди постоянно дарят мне разные вещи, а также некоторые ресурсы из отрасли. Если я отправляюсь куда-то в поездку, то планирую свой маршрут так, чтобы найти источник, потому что я не хочу увеличивать свой углеродный след.

Неподалеку, на Русской реке, есть потрясающий маленький магазинчик, и сотрудники сообщают мне, когда у них появляется что-то, что, по их мнению, может заинтересовать. Я не делаю многоразовых платьев, все они одноразовые, поэтому я не сижу в Интернете, пытаясь найти, например, 10 бальных платьев.

Я не хочу заниматься производством. Как вы познакомились с ателье Джоли?

Я думаю, Анджелина нашла меня в Instagram, и, думаю, ей понравились мои работы. Я думаю, у нас схожая эстетика, и я думаю, ей действительно понравился тот факт, что я получил образование, но также знал, что я был немного нарушителем спокойствия. Мы впервые встретились через Zoom, и мне показалось, что я только что провела часовую беседу со старой школьной подругой.

Но Atelier Jolie – это полностью ее работа, это ее план, это ее проект. Это не лицензия и не производство. Дело не в прибыли. Речь идет о другом образе жизни, и, надеюсь, в конечном итоге мы сможем помочь людям с помощью образования. Дело не в том, чтобы создать новый крупный бренд, а в том, чтобы противостоять этому. Вот почему я согласилась. В своей резиденции в Atelier Jolie вы переделывали предметы из гардеробов жителей Нью-Йорка, которые приносили их в магазин. Как это было?

Я почувствовала, что вернулась к искусству, совершив полный круг. Все это связано с тем, почему я занялась образованием, но также и с тем, почему я оставила образование, связывая свое творчество с тем, чего надеется достичь Atelier Jolie. Речь идет о том, чтобы вернуть искусство в моду, возможно, это было более распространено несколько десятилетий назад и в первую очередь привлекло меня к моде, но с тех пор это как бы исчезло из индустрии.

Возможно, я очень наивен, думая, что могу помочь вернуть что-то из этого обратно, но, похоже, это задевает за живое. Моя работа была связана с этим еще до появления ателье, но события развивались идеально. Много лет назад я услышал, как Ли сказал: “Я здесь для того, чтобы разрушить индустрию изнутри”. И это навсегда осталось со мной. Я могу за это взяться. Нужно что-то менять, если не разрушать. Изменились ли ваши источники вдохновения с тех пор, как вы работали в саду за домом Маккуина?

Нет, вовсе нет. Вещами, которыми я был одержим с детства, я одержим до сих пор. Например, когда я впервые увидел фотографии Толлунда, я был просто одержим, и сейчас у меня на столе для печати лежит платье, которое, как мне кажется, могла бы носить жена Толлунда, если бы она принимала кислоту в 1970-х годах. Когда я работаю, мне всегда нужно что-то рассказать – о человеке или истории.

И именно поэтому я люблю работать с подержанной одеждой, потому что могу очень быстро выстроить повествование. Вы ищете торговое помещение или хотели бы открыть больше магазинов?

Я всегда был против того, чтобы ходить в магазины с тем, чем я занимаюсь, и поэтому продавал онлайн напрямую потребителям, но это так сложно.

Я провожу больше времени, общаясь с полными психами, чем с людьми, которые хотят что-то купить, и мне приходилось блокировать людей. Я не очень дорогой, но я не могу продавать товары за 25 долларов, и я не покупаю их, не получаю бесплатно и т.д. В прошлом я отказывался от нескольких действительно выгодных предложений в розничной торговле, потому что не хотел идти по этому пути. Но ателье работает на меня, потому что, хотя одежда выставлена на продажу, она также является примером того, что каждый может сделать, используя ресурсы, доступные на первом этаже. Люди могут прийти, чтобы немного вдохновиться, а затем снять пальто, положить его на стол для печати и распечатать прямо на месте. Это бесплатный обмен идеями. Нет ничего лучше, чем когда кто-то, не имеющий опыта работы в сфере моды, приходит и испытывает это на себе. Здорово быть щедрым и делиться такой информацией. Это то, чего я хочу. Вот почему я думаю, что Atelier работает на меня и, возможно, на несколько других магазинов в других местах. Если у меня будет возможность продолжить сотрудничество с Atelier, я бы хотел посмотреть, к чему это приведет. Вы упомянули цены, не могли бы вы рассказать о ассортименте ваших изделий?

Это действительно большой ассортимент. Некоторые вещи, которые я приобрела, были совершенно особенными, и на их создание у меня ушло много времени. Например, в ателье Atelier есть потрясающий костюм Romeo Gigli конца 80-х, который я потом примерила. Цена составляет 2000 долларов, что, на мой взгляд, вполне приемлемо для данного конкретного изделия, но у меня есть свитшоты по 250-300 долларов, и есть промежуточные цены, основанные на каждом изделии и затраченной на него работе. Возможно, у меня на печатном столе лежит пальто, и я буду работать над ним целую неделю.

Я не хочу показаться самонадеянным, но люди готовы потратить сотни долларов на вечернюю прогулку, но когда вы покупаете что-то, над чем я работал, вы покупаете произведение искусства и историю. Момент из истории. Каково это – после стольких лет работы в сфере образования вернуться в индустрию на своих собственных условиях?

С тех пор как я покинул академию, у меня был проект за проектом, и все они были очень разнообразными, будь то выставка, помощь в написании главы для книги, и у меня все еще есть пара постоянных выступлений в школах. Но перерыв был совершенно необходим.

За последние несколько лет, проведенных в академии, я больше путешествовал по международным школам и начал по-настоящему понимать все, что я ненавижу в образовании, а точнее, людей, работающих в сфере образования, не имеющих солидного опыта работы в отрасли.

В представительских апартаментах я чувствовал себя полностью опустошенным. После пандемии мне нужно было жить в соответствии со своей собственной политикой и вернуться к тому, чем я занимаюсь, подрабатывая приглашенным профессором на стороне, консультируя местный колледж, чтобы у меня по-прежнему был опыт работы со студентами. Я поняла, что, возможно, во мне еще что-то осталось, но не на полную ставку.

Мне снова есть, что отдавать, и моя собственная работа наполняет меня, и тогда я могу быть щедрой в ответ. Честно говоря, это были лучшие полтора года. Работая с Сарой над этой выставкой

(Выставка REBEL 30 Years of London Fashion в Музее дизайна, которая закрылась в феврале и куратором которой была Сара Моуэр) была подарком. Я была там в начале и в конце, потому что это конец нашего сотрудничества с McQueen.

Теперь все совсем по-другому.