Необычные конструкции и множество дебютов: основные моменты из “Сада времени” Мет Гала.

Ожидание крупнейшего ежегодного мероприятия в области моды началось еще в выходные, когда на ступенях нью-йоркского музея Метрополитен был установлен обычный шатер, украшенный надписью “Спящие красавицы: пробуждение моды” – названием выставки, приуроченной к гала-концерту Met Gala в этом году.

В то время как цель выставки – исследовать понятия возрождения и обновления, а природа используется для того, чтобы подчеркнуть непостоянство моды, основная тема мероприятия была неразрывно связана с этой концепцией. Гостей попросили придумать образы, отсылающие к “Саду времени”, антиутопическому рассказу Дж.

Дж. Балларда о паре, ведущей декадентский образ жизни, с которым они в конечном счете вынуждены покончить. В преддверии мероприятия энтузиасты моды были обеспокоены тем, что посетители воспримут тему “Сада” слишком буквально, и в результате мы будем завалены платьями в цветочек.

Однако, по большей части, это было не так. Похоже, многие обратили внимание на мрачные сюжетные линии романа, некоторые обыгрывали концепцию сокращения времени, с которой столкнулись главные герои, граф Аксель и его жена, поскольку их ограниченное количество цветов было единственным, что отделяло их от угрозы тьмы, которая существовала за пределами их дома.

Учитывая это, у посетителей Met Gala были широкие возможности, а исторические ссылки и акцент на природе были лишь двумя из тех возможностей, которые можно было изучить. Вот что украшало парадные ступени Met Gala в первый понедельник мая. Это была ночь Льва Помимо размышлений о том, что же на самом деле надеть, одной из проблем, с которой, вероятно, столкнулись многие стилисты при подготовке этого выпуска, были музыкальные кресла креативных директоров, которые появились в некоторых крупнейших домах моды в последние месяцы, а это означает, что многие бренды остались за бортом и, следовательно, вне поля зрения. Несмотря на то, что это, возможно, привело к заметному отсутствию таких фаворитов Met, как Valentino и Gucci, знаменитости, похоже, обрели чувство стабильности в испанском лейбле Loewe, который, похоже, вышел на первое место в борьбе за то, чтобы одеть как можно больше посетителей, одев даже сопредседателя Met Gala Анну Винтур.

Бренд, естественно, завоевал популярность среди ведущих мировых представителей бренда, в том числе и среди тех, кто впервые встретился с Тейлор Рассел, которая, как известно, вызвала улыбку у Винтур на показе loewev’s SS24, когда надела цельнометаллическую куртку.

В “Метрополитен-Опера” она продолжила эту строгую линию дизайна, создав лиф с трехмерной формовкой, напоминающий деревянную мозаику, который затем контрастировал с драпированной шелковой юбкой. Похожий греческий силуэт Loewe воплотил для Арианы Гранде, заменив древесную эстетику на перламутровую, в платье, которое напоминало переливающуюся раковину. Лифы по-прежнему играли важную роль в нарядах Греты Леви, а ее скульптурные изделия были украшены объемными цветами, которые ниспадали по шелковому кружеву Шантильи.

Это стремление к таким цветам также присутствовало в платье Айо Эдебирива, которое с помощью оптической иллюзии раскрыло тему “Сада”. Главные герои фильма, Джош О’Коннор и Майк Файст, также выступали в поддержку Лоу, что было в некоторой степени ожидаемо, учитывая, что креативный директор бренда Джонатан Андерсон был назначен руководителем отдела костюмов для недавно вышедшего фильма дуэта “Претенденты”, который возглавляла ведущая проекта Met Зендая.

В то время как двубортный пиджак Файста и контрастные белые брюки, сшитые на заказ, были выполнены в более традиционном стиле, хотя и с добавлением блестящей броши в виде редиски, О. Коннер экспериментировал с размерами, что видно в его удлиненном фраке, похожем на потусторонние детали женской коллекции AW24 от Loewev. Мужская одежда выбила его из колеи Мужская одежда продолжала вызывать восхищение на протяжении всего вечера, поскольку многие из них взяли на себя роль графа Акселя, привнеся в этот вечер драматизм.

Именно те, кто представлял Burberry, воплотили в себе этот образ. Его двубортный костюм, пилота Формулы-1 Льюис Хэмилтон, например, драпированные цветочный вышитый плащ, который, в частности, была цитата от Alex Wharton стихотворение ы В Gardener красуется на его слизистую оболочку.

Актер Барри Кеоган продвинул концепцию еще на один шаг вперед, выбрав костюм в стиле эпохи регентства из оливкового бархата, дополненный рубашкой из поплина с оборками, карманными часами и шерстяным цилиндром. Другие придерживались более минималистичного подхода, но это не значит, что не обошлось без сюрпризов.

Никто иной, как сам дизайнер Том Форд, держал индустрию моды в напряжении. Вместо того чтобы выбрать образ от своего одноименного бренда, из которого он ушел в 2022 году, он был одет Энтони Ваккарелло из Saint Laurent. Выступая на красной дорожке перед журналом Vogue, Форд, который когда-то возглавлял Yves Saint Laurent, назвал Ваккарелло “ужасным дизайнером”, что сильно отличается от тех негативных чувств, которые он ранее испытывал к Лорану. В других местах гости были немного более скоординированы как во внешнем виде, так и в выборе дизайнера. Например, звезда “Талантливого мистера Рипли” Джуд Лоу появился рука об руку с дизайнером Донателлой Версаче и Эндрю Скоттом, нынешним Томом Рипли, в последней экранизации триллера. Их укороченный фасон, весьма необычный для типично экстравагантного Versace, отличался от пастельных тонов Кирана Калкина и Эда Ширана, которые также вышли на ковровую дорожку вместе с дизайнером своих нарядов Стеллой Маккартни.

Это в очередной раз нарушило гармонию восьми участников К-поп-группы Stray Kids, которые были одеты в фирменную красно-бело-синюю гамму своего приглашенного, Tommy Hilfiger. Согласно данным Дэша Хадсона, группа была одной из самых популярных в социальных сетях, уступая Zendaya по количеству использованных ключевых слов и занимая первое место по вовлеченности в Instagram, Twitter и Youtube.

Том Браун и авангард Несмотря на то, что это чувство утонченности, казалось, хорошо прижилось в мужской одежде, в ней все еще оставалось место театральности, как это стало принято в Метрополитен-опере. Ведущим здесь был Том Браун, который привнес в моду причудливость в виде мелодраматических рисунков. Для Синтии Эриво бренд представил укороченный жакет-смокинг и струящуюся юбку, украшенную черными пайетками, насекомыми из бисера и розовыми шелковыми муаровыми лепестками. Такое же обильное расшитие бисером было использовано для платья Ребекки Фергюсон с высоким воротом, украшенного каскадом кристаллов swarovski и накидкой на голубой подкладке.

Все это воплотилось в корсетном платье Джиджи Хадидви, к которому был прикреплен сшитый на заказ жакет в форме пышной юбки, украшенной объемными желтыми розами и зелеными виноградными лозами. Любопытный взгляд на эту тему был продемонстрирован моделью Амелией Грей Хэмлин, которая дебютировала на гала-концерте Met Gala в образе Джуна Такахашива “Под прикрытием”.

Бренд уже покорил Интернет благодаря своей весенней коллекции 2024 года, в которой дизайнер представила прозрачное платье в форме купола, в котором порхали бабочки в сиянии волшебных огней. Теперь Такахаши вновь представил эту тему для Хэмлин, которая надела ярко-желтую версию оригинального дизайна, хотя и с меньшим количеством живых насекомых, порхающих вокруг.

Хэмлин был не единственным, кто раздвигал границы моды на одежду. Южноафриканская певица Тайла была еще одной, кто дебютировал на Met с головокружительным успехом, ее собственный образ от Balmain, казалось бы, был полностью создан из песка. На смену сумочке пришли песочные часы в руке, которые отражают как саму фигуру звезды, так и концепцию времени, столь ярко отраженную в общей тематике. Лана дель Рей стала еще одной, кто появился в платье скульптурного вида, первом платье, созданном новым креативным директором Alexander Mcqueen Шоном Макгирром, который обратился к архивам бренда в поисках образа, схожего с платьем Тайлава, который бы подошел для показа в Нью-Йорке. пляж.

Об этом свидетельствовало использование натуральных веток боярышника, которые образовали приподнятый головной убор, возвышающийся над платьем с корсетом. Столь же мрачный подход был использован Паломой Эльзессер, чье платье-двойка было неожиданно создано H&M. Юбка из шелковой тафты с пышным низом и лифом цвета металлик с 3D-принтом и гальванопластикой окисленного зеленого цвета.

Красная дорожка проходит по главной улице города.

На первый взгляд, H&M кажется маловероятным претендентом на столь заметное место на красной дорожке. Увы, бренд high Street уже много лет вызывает ажиотаж среди модной элиты, ранее он одевал некоторых крупнейших звезд из популярных коллекций Met, включая “Небесные тела” 2018 года и “Позолоченный гламур” 2022 года.

Этот год ничем не отличался от других. Ритейлер в очередной раз собрал на ступенях Met множество моделей и известных личностей, одевая своих гостей в вещи, разработанные собственной командой дизайнеров H&M, которые обычно отвечают за более эксклюзивные коллекции.

Некоторые модели были созданы на основе архивов самого H&amp,M, в том числе платье, созданное на заказ комиком Авквафиной, которое было вдохновлено архивным свадебным платьем Хеннеси, что видно по силуэту юбки-тюльпана. Модель Куанна Чейзингхорс (Quannah Chasinghorse), тем временем, представила свою родину, Аляску, добавив цветок штата к своему бальному платью в стиле Золушки и нижней юбке с тюлевым кринолином.

Еще одним неожиданным участником стал Gap “ Однако присутствие креативного директора бренда Зака Позена (Zac Posen), который уже не раз украшал мероприятия Met своим собственным брендом, стало для неожиданного игрока меньшим шоком. Однако для этого выпуска Позен позировала рядом с обладательницей премии “Оскар” Давайн Джой Рэндольф, которая щеголяла в джинсовом платье до пола, отдавая дань уважения истории GAP в мире джинсовой одежды.

Позен, тем временем, выбрала костюм, сшитый по индивидуальному заказу, от родственного GAP бренда Banana Republic, который уже представил широкой публике вдохновляющие новинки. Малышки в пастельных тонах в стиле бохо