Неделя моды в Амстердаме 2024: Основные события

Первая неделя сентября подошла к концу, а вместе с ней и Неделя моды в Амстердаме 2024. В дополнение к многочисленным презентациям, которые часто были посвящены теме активного отдыха, в программе также было много мероприятий, открытых для публики. Некоторые мероприятия были особенно запоминающимися. Мы кратко рассказали о них здесь. Несмотря на непогоду, Мартан выступил на открытии выставки Амстердамский модный дом Martan открыл неделю моды показом “Tempest Tides” и представил искусно выполненную коллекцию готовой одежды SS25. В нее вошли куртки, топы, брюки и аксессуары, изготовленные из переработанных материалов. Особенно поразительным было использование спинакерных парусов, которые были включены как в комплект, так и в аксессуары. Мартан продемонстрировал свою способность к инновациям, не затрачивая дополнительных ресурсов. Показ продемонстрировал опыт дизайнеров Доуве Бура, Дика Потховена и Евгения Не Мюльера в области модельного бизнеса и донес четкий посыл: “Зачем создавать новые материалы, если мы можем одевать еще шесть поколений из того, что уже существует? Экологичность – это уже не вариант, а необходимость.

Это основа нашей компании, и я считаю, что каждый модный бренд должен следовать по этому пути”, – сказал дизайнер Де Бур в интервью FashionUnited после показа. Студия Hagel открывает свои двери для посетителей AFW

Студия Hagel, которая в следующем году отметит свое десятилетие, впервые открыла свои двери для публики.

По этому особому случаю студия преобразилась. Различные блоки, обернутые в синюю фольгу, разбивали белое пространство и служили выставочным пространством для таких творений, как кроссовки Nike со старыми шапочками для плавания, обувь, получившая новый вид благодаря контурам старого шланга от пылесоса, и, конечно же, популярные кроссовки Adidas Samba, завернутые в старую хлопчатобумажную ткань.

Студия Hagel уже почти десять лет использует студию в качестве игровой площадки для разработки непревзойденного дизайна обуви. Именно это и является нашей целью: использовать технологии, которые никогда ранее не применялись. По этой причине обувь часто становится непригодной для носки. Но благодаря сотрудничеству с такими брендами, как Off-White, Valentino и Asics, их работы привлекают большое внимание. Наиболее важным рынком для Studio Hagel являются США, за которыми следуют Южная Корея и Нидерланды. В этом году студия экспериментального дизайна обуви приняла участие в выставке AFW, чтобы повысить свою узнаваемость в Нидерландах. Тесс ван Залинге: Мужская одежда, двойные образы и сотрудничество с Nortvi Кутюрная коллекция Тесс ван Залинге была представлена в промышленной студии Studio 3000 в Амстердаме. Для создания этой специальной коллекции голландский дизайнер сотрудничала с голландским багажным брендом Nortvi.

Вся одежда была изготовлена из переработанных материалов из чемоданов Nortvi и преобразована в необычные двухкомпонентные изделия. Зрители попали на показ через кулисы, что позволило им заглянуть в самое сердце творческого мира Ван Залинге. Модели, в том числе Джаз Бен Халифа, Элоиза ван Оранже и Стейн де Фриз, стояли перед своими вешалками с одеждой и готовились к показу. Каждый образ демонстрировался во время показа, когда модели зигзагообразными линиями проходили по белому пространству.

Макс Зара Стерк восхищается работой костюмерной студии Национальной оперы и Государственного балета Любовь дизайнера Макса Зары Стерк к танцу была более чем очевидна во время ее показа в четверг вечером. Место проведения – студия костюмов Национальной оперы и Государственного балета – было идеальным, одновременно таинственным и функциональным.

Показ был разделен на несколько секций. Все началось с уникального музыкального произведения, под которое дизайнер сама прочитала стихотворение. Под это произведение различные солисты Национальной оперы и Государственного балета, словно загипнотизированные, двигались между разделочными столами в студии. После первого танца на подиуме появились первые модели. За первой серией показов последовал второй раунд танцев – на этот раз на разделочных столах. По мере того, как интенсивность танца возрастала, увеличивалась и интенсивность представленных дизайнов. Среди дизайнов были заметны узнаваемые элементы фирменного стиля Sterck. Многие модели были задрапированы, имели вырезы или открытые участки и были украшены ткаными лентами. Хотя не все модели были одинаково хороши с технической точки зрения, вторая половина показа стала изюминкой благодаря различным костюмам, создающим асимметричный силуэт. Джинсовые модели, в частности, оказались не только современными, но и коммерчески перспективными.

Показ завершился лекцией дизайнера в прямом эфире, которая вызвала бурю эмоций у многих зрителей. Когда дело доходит до перформанса, Макс Зара Стерк знает, как привлечь внимание аудитории. Юсра Разин Махра рассказывает о марокканской культуре Вечер пятницы начался с выступления Юсры Разин Махра, лауреата премии Lichting Award 2023. Зрители были приглашены в студию De Hallen, где была создана интимная атмосфера. Освещение заливало зал красным светом, в то время как зрители заполняли ярусы вокруг подиума. Декорации создавали в зале теплую атмосферу, и то тут, то там раздавались взмахи вееров. Когда Махра представила свою коллекцию “Кабуда – для культуры”, красное освещение сменилось на белое, чтобы зрители не пропустили ни одной детали великолепной одежды. Творения демонстрировали разные грани марокканской культуры. Одним из самых впечатляющих нарядов стало платье песочного цвета, украшенное жемчугом. Сзади дизайнер сыграла с объемом, придав платью форму крыла. Еще одна модель появилась на подиуме с точной копией марокканской вазы на голове. Было очевидно, что Махра очаровал публику, поскольку на протяжении всего шоу слышались радостные возгласы и аплодисменты. Дензел Виркамп: Живая музыка, танцующие модели и серьезное послание В последний день Недели моды в Амстердаме Дензел Вееркамп продемонстрировал, что его стиль не только экологичен, но и может заставлять задуматься и развлекать. Голландско-суринамский дизайнер был вдохновлен своим недавним визитом в Суринам для создания коллекции “Abrasei” (что в переводе с голландского означает “заморский”).

Что поразило в коллекции, так это уникальное сочетание афро-суринамской моды с западными веяниями, которое было создано исключительно из переработанных материалов, таких как водонепроницаемая и прочная ткань легендарной сумки “Ghana Must Go”. В этой коллекции Вееркамп рассказал историю афро-суринамской диаспоры, которая всегда извлекала максимум пользы из любой ситуации, несмотря на проблемы, связанные с жадностью других стран.

Его дебютное шоу, прошедшее в студии Weiman в Амстердаме, собрало большую аудиторию, несмотря на то, что оно частично совпадало с популярным шоу в Лихтинге. Вееркамп использует моду как средство повествования и использует свои дизайны, чтобы привлечь внимание к политическим проблемам, которые по-прежнему актуальны сегодня.

Во время шоу это было убедительно подчеркнуто записью на голландском радио, в которой говорилось о прибытии суринамцев в Нидерланды и о том, что в Нидерландах “слишком многолюдно”. Несмотря на серьезный посыл, шоу было наполнено энергией и жизнерадостностью.

Живая музыка и финал, во время которого модели танцевали по подиуму, создавали приподнятое настроение. Показ стал радостным признанием того, с какой ежедневной борьбой сталкиваются люди, чтобы улучшить свою жизнь. Вееркамп продемонстрировал свое мастерство, преобразив каждый предмет одежды, включая ткани с принтом “Gucci” и боксерские шорты, в красочный, современный дизайн с афро-суринамскими мотивами. После шоу вечер завершился музыкой, танцами и блюдами суринамской кухни. Дебютант AFW Джонни Блад в последний раз отпраздновал победу в закрытом ночном клубе De School Приглашенным гостям было запрещено проводить фото- и видеосъемку. Джонни Блад, дебютант AFW, удостоился чести закрывать Неделю моды в Амстердаме. Он провел свой показ в бывшем ночном клубе, где отпраздновал этот вечер для себя и публики. То, что происходит в школе, остается в школе. Зрители поняли это и пришли в смелых нарядах – кожа сочеталась с эффектным макияжем, все были готовы к ночи танцев. Шоу проходило в подвальном помещении, где белый свет освещал помещение, создавая интимную атмосферу. Джонни Блад известен своей клубной одеждой, в которой особое внимание уделяется обновлению винтажной одежды и вышивке. Коллекция “Ephemeral” была вдохновлена “андеграундной клубной сценой” и отражала разнообразие людей в ночной жизни. “Эфемерный” стиль был резким, но в то же время элегантным. Игра линий, создаваемая длинными тканевыми вставками на одежде, символизировала бондаж. Все это дополнялось латексом, часто в сочетании с пирсингом, заклепками и цепочками. Модели шли по залу с напряженными взглядами в быстром темпе под тяжелые ритмы музыки. Белые наряды, которые сочетались с вышивкой и прозрачным шелком, создавали ощущение легкости. Когда “Белая лошадь” прошла по залу в качестве последней модели и скрылась за занавесом, раздались бурные аплодисменты – Джонни Блад позволил своим поклонникам в последний раз отпраздновать это событие в школе.

Эта статья была написана в сотрудничестве с редакторами FashionUnited Кейтлин Терра, Сьюзан Зиджп и Сильваной Лийбаарт и опубликована на сайте FashionUnited. Nl. Она была переведена с помощью инструмента искусственного интеллекта под названием Gemini 1.5.

FashionUnited использует языковые инструменты искусственного интеллекта для ускорения перевода (новостных) статей и корректуры переводов для улучшения конечного результата. Это экономит время наших журналистов, которые могут потратить его на исследования и написание оригинальных статей.

Статьи, переведенные с помощью искусственного интеллекта, проверяются и редактируются штатным редактором перед публикацией в Интернете. Если у вас есть вопросы или комментарии по поводу этого процесса, напишите нам по адресу info@fashionunited. Ком Неделя моды в Амстердаме – 25 поисковиков модной одежды