Мероприятие Lacoste у Великой Китайской стены подчеркивает искусство маркетинговой активизации

В эпоху, когда грань между модой, спортом и развлечениями стирается все сильнее, недавнее мероприятие lacostev на Великой Китайской стене является ярким примером того, на что готовы пойти бренды, чтобы привлечь к себе внимание всего мира. 29 сентября Lacoste объединил историческое величие с миром спорта, отдав дань уважения Новаку Джоковичу, ”своему давнему послу”, в одной из самых знаковых достопримечательностей мира.

Это была не просто обычная маркетинговая акция, а полномасштабное культурное зрелище, призванное повысить узнаваемость бренда на мировой арене. Проведение такого грандиозного мероприятия является символом того, что бренды все чаще прибегают к амбициозным, масштабным маркетинговым ходам, стремясь выйти за традиционные рамки моды и спорта.

Решение Lacoste провести теннисный турнир в Цзюйонгуане на Великой Китайской стене, ”украшенный фирменным зеленым цветом бренда”, демонстрирует глубокое понимание взаимосвязи истории, роскоши и зрелищности. Бренд умело использовал символику Джоковича, которого многие считают величайшим теннисистом всех времен, и объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО, чтобы создать образ, выходящий за рамки одежды и спорта.

Такие амбициозные мероприятия отражают более широкую тенденцию, когда бренды стремятся не только к завоеванию доли рынка, но и к приобретению культурной значимости. Партнерство Lacoste с Ван Ибо, крупной азиатской знаменитостью, еще раз подчеркивает, как бренд адаптирует свои кампании к конкретной аудитории: ”соединяя Восток и Запад, современность и традиции.

Участие местных художников и захватывающий характер спектакля отражают понимание того, что сегодняшние потребители требуют большего, чем просто продукты, они ищут впечатления, которые находят эмоциональный и эстетический отклик. Именно это сочетание культуры, искусства и коммерции позволяет таким брендам, как Lacoste, выделяться на все более насыщенном рынке.

Новый этап стратегии бренда В отрасли, где узнаваемость часто приравнивается к актуальности, такие масштабные мероприятия – это нечто большее, чем просто рекламные трюки: ”Они являются важными составляющими рассказывания историй бренда. На самом деле, они стали такой же неотъемлемой частью идентичности бренда, как покрой одежды или строчка на шве.

Когда-то зависевшие от глянцевой печатной рекламы и показов на подиумах, роскошные дома и начинающие дизайнеры теперь соперничают за внимание поколения, привыкшего к цифровым зрелищам и быстрым изменениям культурных настроений. Станьте участником маркетинговой акции ”Стратегическое сочетание искусства, коммерции и культурных комментариев”, призванной соблазнить, удивить и обеспечить лояльность к бренду самых неуловимых потребителей сегодняшнего дня.

Как следует из концепции “Активизации”, эти инициативы – не просто пассивные презентации. Это захватывающие, динамичные мероприятия, которые приглашают аудиторию окунуться в мир бренда неожиданным образом. От тщательно продуманных всплывающих окон и художественных инсталляций до цифровых технологий, дополненных передовыми технологиями, активации – это новое поле битвы за актуальность. Но остается более важный вопрос: могут ли модные бренды действительно оказывать значимое влияние в мире, насыщенном зрелищами, или они просто гонятся за мимолетным цифровым кайфом?

Вспомните недавнюю волну активизации, когда бренды продемонстрировали свою способность органично сочетать физическое и виртуальное пространство.

Олимпийское спонсорство Louis Vuitton наглядно продемонстрировало историческое наследие бренда и одновременно укрепило его актуальность благодаря сотрудничеству в мире спорта, знаменитостей, музыки и артистов. Это было одновременно и данью уважения прошлому, и видением будущего, умело подкрепленным непреходящей привлекательностью самого знакового актива Vuitton – его логотипа.

Участие Vuitton в выставке подчеркнуло важную роль рассказывания историй, использования культурного наследия и громких (и дорогостоящих) партнерских отношений для возвеличивания своего наследия в глазах потребителей. Аналогичным образом, проект Gucciv Vault, представляющий собой гибридный цифровой и физический магазин винтажных и современных вещей, переворачивает с ног на голову традиционную розничную торговлю.

В этом контексте модный дом выступает в роли куратора и создателя, сочетая коммерцию с ощущением открытия. Воспользовавшись очарованием лимитированных серий и уникальным стилем Gucci, Gucci создала своего рода театр розничной торговли, в котором процесс покупки превращается в повествование, погружая потребителей глубже во вселенную бренда. Борьба с неуместностью Тем не менее, в каждой истории успеха есть свои поучительные истории. Бренды, которые не в состоянии реализовать аутентичную или значимую активацию, рискуют быть воспринятыми как оторванные от реальности, оппортунистические или, что хуже всего, неуместные.

В качестве примера можно привести фиаско Dolce & Gabbana в Китае в 2018 году. Главная задача заключается в том, чтобы найти баланс между инновациями и содержанием. Слишком часто активация может сводиться к использованию голограмм, NFT-изображений или VR-очков, которые, хотя и кажутся захватывающими на первый взгляд, не обладают глубиной, необходимой для поддержания длительного взаимодействия с потребителями. Эфемерный характер таких трюков может подорвать престиж бренда, поэтому для брендов крайне важно думать не только о “Вау-вау” и обеспечивать соответствие активаций их основному духу.

То, что мы наблюдаем в эту эпоху эмпирического маркетинга, – это не просто гонка за новизной, но и более тонкий сдвиг в том, как модные бренды передают свои ценности. На волне повышения осведомленности потребителей об экологичности, разнообразии и социальном влиянии успешными становятся те акции, которые затрагивают более глубокие культурные течения.

Вспомните средиземноморскую серию Pop-Up от Dior, в которой предложения бренда в области высокой моды сочетались с программами, вдохновленными местными тенденциями, на Азурском побережье и греческих островах. Этот намек на местную жизнь, а не просто демонстрация богатства, свидетельствует об осознании ценности контекста, наследия и содержательного повествования, даже если на сумках были изображены такие названия, как Миконос.

На границе цифровых технологий ситуация не менее сложна. В то время как такие бренды, как Balenciaga, попали в заголовки газет благодаря своей игре Afterworld: The Age of Tomorrow, другие экспериментировали с модой в метавселенной – неизведанной области, на которую многие до сих пор смотрят скептически.

В то время как крупные дома роскоши осваивают цифровые миры, такие как Roblox и Decentraland, нельзя отрицать, что эти виртуальные активации несут в себе нотку футуризма. Но задача остается нерешенной: как создать опыт, который будет одновременно инновационным и интимным?”Опыт, который существует не просто для того, чтобы быть первым, но и для того, чтобы быть правым.

Эмоциональная связь В конечном счете, будущее модных компаний заключается в их способности создавать подлинные эмоциональные связи. Поскольку мир моды становится все более фрагментированным, а потребители требуют большей прозрачности, вовлеченности и ценности от своих покупок, бренды должны применять многоаспектный подход к своим маркетинговым стратегиям.

Успешные акции выходят за рамки обычных сделок, предлагая не просто продукты, но и частичку культуры, чувство сопричастности или даже мимолетное ощущение красоты. На рынке, где царит избыток, выживут не самые масштабные или громкие акции, а те, которые находят отклик на человеческом уровне, волнуя сердце так же сильно, как и разум.

В этом отношении истинная мера активности бренда заключается не в количестве постов в Instagram или просмотров в TikTok, которые он собирает, а в его способности производить неизгладимое впечатление, которое сохраняется еще долго после того, как утихнет шумиха в Интернете.